Ayer con los estudiantes del Máster de Profesorado de Secundaria de especialidad en educación física hemos ido al IVAM para visitar la exposición “L’eclosió de l’abstracció”. ¿Qué podemos aprender los maestros de educación física del arte abstracto? Algunas obras de la exposición nos han ayudado a reflexionar sobre temas como los tipos de materiales que predominan en las aulas de educación física de las escuelas e institutos, exponer posibilidades de representar el movimiento mediante el dibujo y la palabra o el uso de la luz y la oscuridad en las clases de educación física, entre otros.
El arte nos ayuda a abrir la mente, a ver nuevas posibilidades y hacer cosas que sin el arte no podríamos llegar a imaginar. En nuestro caso, hemos partido de la obra de Turrell. Su obra se expone en la última sala de la exposición donde nos encontramos con una pared negra que nos adentra a una habitación oscura impropia de los museos más convencionales. Entramos y nos sentamos en un banco que nos permite ver una serie de luces de neón y figuras geométricas que reflejan el trabajo “Porteville” realizado por el artista. Su obra se encuentra dentro de los trabajos realizados en torno al movimiento de la luz y del espacio que emergió durante la década de los 60 y 70 en California. En este caso, el artista quiere expresar las complejidades de la percepción de la luz y, más concretamente, analizar cómo se podía llegar a transformar y conducir la experiencia de contemplar un espacio lleno de luz.
A partir de la luz, de Turrell con los estudiantes hemos ido al Turia, donde hemos trabajado mediante una pelota con cascabel, pulseras fluorescentes y cintas luminosas. Cuando situamos las cintas luminosas en el espacio se creaba una yuxtaposición entre objetos fabricados y el mundo natural que nos invita a pensar sobre la interacción que tiene el cuerpo con estos elementos y como éstos los incorporamos en nuestras aulas.
Mediante estos materiales los estudiante debían crear unas condiciones de aprendizaje para trabajar un contenido del currículum de educación física y ponerlo en práctica. Para ello, se formaron 3 grupos de estudiantes. Se propusieron adaptaciones de distintos juegos como la bandera, tiro al objetivo, los bolos, y las dianas. La única condición era que todos los juegos debían ser inclusivos, haciendo participar a todos los alumnos, sin excepción. Aquí tenéis algunas fotos:
Más información: irlopez@florida-uni.es
Marco Ranieri, artista de naturaleza y ecología o como a él le gusta decir, de arte y vida, acudió a la sesión de Didáctica del arte del grupo de simultaneidad del Grado en Educación Infantil y Grado en Educación Primaria.
Más allá de tomar los materiales de la naturaleza para crear objetos de arte o de usar la naturaleza como soporte para crear discursos artísticos, la obra que nos enseña Marco da un giro a nuestra relación antropocéntrica con la naturaleza para conocerla en sus ritmos diversos y sutiles, saber aprovecharla de verdad y para disfrutar con y de ella desde la empatía y el reconocimiento…
Trajo al aula materiales, obras, colecciones, poesías visuales, ecosistemas en bombillas…y pudimos coronarnos con la diadema feel Natural para sentir más de cerca la tierra valenciana…
En las próximas sesiones en Florida Universitària nos retaremos a escuchar y vivir la naturaleza, a ver que tiene que decirnos…
Seguimos…
Lo contaremos…
Más en http://marcoranieri.org a Lucía Rueda
El pasado día 19 de septiembre, recién empezado el curso, el alumnado 2º Grado de Maestro/a en Educación Primaria acudió a la exposición La eclosión de la abstracción del IVAM.
La sesión se realizaba desde la materia de Didáctica artística y visual en colaboración con el departamento de Didáctica del centro de arte con quien se están diseñando estas sesiones. El profesorado del resto de materias del curso hizo con flexibilidades horarias que la salida fuera posible.
Y allí estábamos todo/as: los cuarenta y más alumnos/as de Florida Universitària, Encar Martínez y Laura Pastor del IVAM y la que escribe, en medio de manchas, trazos, formas orgánicas, colores, símbolos y objetos variados. Entre todo/as hicimos lo posible por llevarnos lo mejor de aquel encuentro con tales estímulos visuales.
Hubimos de entrenar la mirada para precisamente, poder dejarnos provocar por los diferentes sentimientos que surgían del festival visual. Tras tomar conciencia de ello y ponerlo en común, nuestra mirada movilizada a través de algunas dinámicas, fue indagando en los contenidos que generaban determinadas obras (ruptura de la mirada unidireccional por otra polifocal, invitación a los cambios naturales, a la alteridad y a la diversidad, etc…) y cómo estos podían afectar a nuestras ideas sobre educación.
Y así, nos fuimos. Pienso que con una mirada y una percepción diferente a la que llevábamos cuando entramos, y con la certeza de que aún nos quedaba mucho por experimentar, compartir y generar. Volveremos.
Llocs no comuns és el nom de l’exposició col·lectiva de l’alumnat de Didàctica Artística d’Educació Infantil de la simultaneïtat del Grau de Mestre/a en Educació Infantil y Mestre/a en Educació Primària. Està distribuïda en dos espais de Florida Universitària: el hall de l’edifici D i el SIE a l’edifici A. Les obres estaran exposades fins el 23 de gener d’enguany.
Partint d’una experiència comuna, la de la visita a diferents exposicions d’art contemporani de la ciutat de València en el mes de novembre d’aquest any, l’alumnat ha contestat i ampliat els discursos, temàtiques i micronarratives plantejades pels artistes des del seu mateix sistema de comunicació: l’artístic. Ells i elles s’han endinsat en el singular món de la significació dels objectes i de les imatges, produint objectes visuals a partir d’experiències pròpies.
Natalia Barbero, Blanca Bermúdez i Gemma Paniagua conten a The Feeling of the childhood la seua experiència d’observació tranquil·la dels sentiments dels infants en un parc a partir de textos sonors i objectes. Sara Ruiz i Laura Valiente exploren les possibilitats docents dels espais de la ciutat de València, amb ressons de sentiments i colors que recullen en forma de llibre alternatiu per a una suposada «no aula» (Llocs d’Aprenentatge). Joan Garcés proposa a través de belles, crítiques i delicades imatges fotogràfiques una mirada pausada, crítica i de tints nostàlgics als nous espais quotidians transformats en el seu ús per les novetats tecnològiques (horta_desconstruïda). Toñi Martínez i Alex Valentín s’endinsen més encara en el seu món interior, una reptant-se i enfortint-se davant les experiències fortes d’amor i desamor (Els meus Forats), l’altre, fent espai agraït als buits i als plens de la seua vida que com ell diu són Mancances necessàries. Finalment, Alicia Penella amb Contrastos expressa a través de la seua obra diferents emocions experimentades en la seua infància.
Hilde Onis, 25 kilogramos de dulce y amarga infancia.
Els referents artístics són: Boltanski en Departure-Arrival (IVAM), María García en Geometría de un Hueco (Pau i Comèdies), Chema López en Blanc nocturn (Rosa Santos) i Oscar Carrasco en Arqueologia del present (Luís adelantado).
Més informació: Lucía Rueda (lrueda@florida-uni.es)
